À propos de moi

Je suis une artiste fascinée par le monde de l’Art depuis ma plus tendre enfance. Devenue adulte, j’ai choisi de dédier ma vie dans ce domaine, j’ai dirigé ma carrière en exprimant mes pensées et mes idées à travers le dessin et la peinture. Au début, j’ai appris beaucoup sur l’art et ses différentes applications pendant mes années scolaires au Collège Américain du Caire, Egypte. Ce collège m’a donné l’occasion d’apprendre et de maîtriser diverses techniques dans le domaine de la peinture et du dessin (par exemple, le batik, l’impression, l’aquarelle), ainsi que d’autres applications comme la calligraphie, la poterie, le travail du bois et la soudure que j’ai tous exploré. Mais en même temps, j’étais toujours très intérressée par le monde de la psychologie, j’ai été attirée depuis que j’ai rencontré ce terme pour la première fois. Quant à mes études universitaires, j’ai obtenu avec mention très bien, ma licence en “Arts Degree in Psychology” de l’Université Américaine du Caire.
En voyant que ces deux domaines sont devenus très importants dans ma vie et aussi durant mes études, j’ai décidé de faire de mon hobby ma carrière. J’ai vu que l’Art et la Psychologie sont les deux cotés d’une même pièce, cette pièce qui sera le résultat de mes idées et de mes pensées : l’Oeuvre. Après ma licence, j’ai travaillé dans quelques studios d’Art au Caire pour mieux améliorer et développer mes techniques où j’ai eu la chance d’apprendre auprès des grands maîtres d’art impressionnistes /expressionnistes connus.
A Paris, j’ai fait l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts ainsi que des cours avancés dans des ateliers privés, en explorant différents médiums comme le fusain, la sanguine, l’encre de Chine et toujours la peinture à huile (pinceau/couteau) ; en les appliquant tous pour étudier le portrait, le paysage et l’anatomie artistique. Aujourd’hui je me sens prête à proposer mes idées en utilisant ces médiums sur divers thèmes et dans plusieurs méthodes.

 

Pour travailler, j’utilise toujours deux caractères principaux (l’ombre et la lumière) qui jouent un rôle essentiel pour accentuer ou diminuer une certaine sensation ou/et une idée. Egalement, je peux insérer des caractères de plus si jamais le cas exige, tout dépend du message que je voudrai livrer aux spectateurs. Sur certains tableaux l’ombre représente pour moi la captivité, la faiblesse et le désespoir. Par contre, la lumière me donne la sensation d’espoir, de soulagement et de liberté. Bien que sur certains tableaux l’ombre domine des fois, la présence d’une impression de grandeur et de luminosité vaincra la plupart du temps. Mais des fois, on trouve un côté très positif pour l’ombre, celui qui nous sert bien sûr à accentuer et à définir plus clairement un objet ou une forme. En conclusion, je voudrai dire, malgré que la représentation de l’ombre et de la lumière sont pas toujours pareils ni applicables dans la vie quotidienne, j’aimerai toujours croire qu’il faut jamais perdre l’espoir même s’il commence par une toute petite flamme…et des fois d’un simple trait de l’ombre.